Episode 162 - à la rencontre de Japanese Linocut

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Aujourd’hui, je vous propose de plonger dans l’univers fascinant de la gravure d’estampes japonaises avec François, cocréateur de Japanese Linocut. Vous découvrirez comment il a transformé, avec sa femme Sophie, sa passion pour l’esthétique japonaise en une entreprise florissante, en passant d’un travail autour du web à la technique traditionnelle de la linogravure.

François partage avec nous son expertise de la linogravure, son processus créatif qui démarre souvent par une photo issue d’un de ses nombreux voyages au Japon. On parle aussi de ses ateliers de gravure, de sa grande expérience de vente en salons et de ses projets futurs. Et si comme moi vous souhaitez partir visiter le Japon, il nous donne pas mal de conseils pratiques !

Bonne écoute !
Mélanie

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Sujets dont on a parlé

les fondements techniques de la linogravure : l’utilisation précise des gouges pour graver la matrice et du baren traditionnel pour imprimer sur du papier de murier japonais, l’influence concrète de la température et de l’humidité sur la viscosité de l’encre et sur le rendu final de chaque estampe.
le pivot de carrière du digital vers le physique : le parcours de François, ancien directeur artistique web, qui a retrouvé le sens du geste et de la matière après des années de design numérique.
la genèse d’une marque de niche : l’histoire de la création de la signature de François sous forme de tampon pendant le confinement, point de départ de toute l’aventure Japanese Linocut.
la structuration de l’entreprise créative : le passage stratégique du statut de micro-entrepreneur à celui de société (SARL) pour accompagner la croissance de l’activité.
la synergie du travail en couple : la répartition efficace des rôles où François se concentre sur la création et la gravure, tandis que sa compagne Sophie gère la logistique, le site web, l’aspect administratif et d’autres pans créatifs.
la stratégie de distribution en salons : l’importance de tester physiquement différents événements pour identifier sa cible idéale et valider la cohérence de son offre artisanale.
l’optimisation de la production et du stock : une méthode de travail en flux tendu par série de 11 exemplaires pour rester réactif face aux commandes sans saturer l’espace de séchage.
le processus créatif de l’image fantôme : la technique de transfert de photographie sur lino qui sert de guide léger, laissant à François une liberté d’interprétation pour créer de la profondeur.
la valeur de la rareté et des séries limitées : le choix de numéroter les œuvres (souvent à 100 ou 300 exemplaires) pour s’inscrire dans une démarche d’artiste-auteur.
le partage du savoir-faire par le DIY : l’organisation d’ateliers d’initiation à la gravure pour transmettre les gestes techniques et permettre aux participants de repartir avec leur propre création.
l’expertise culturelle et logistique au Japon : des conseils pratiques sur les périodes de voyage idéales (novembre-décembre pour les couleurs d’automne).

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